


Poésie cyclique

Le duo d’improvisation, né au cœur du Musikwohnhaus à Bâle, célèbre l’harmonie retrouvée entre le cyclique et l’organique. Animés par une admiration commune pour l’œuvre de Jean Tinguely, les deux artistes explorent la danse subtile entre répétition et variation. Dans un monde mécanique souvent perçu comme rigide et minéral, ils cherchent à insuffler une vie organique à travers des boucles et des motifs musicaux en perpétuelle évolution.
En utilisant l’improvisation comme fondation créative, le duo a développé son propre langage artistique, construit autour de concepts simples mais profondément significatifs. Chaque performance devient ainsi une expérience unique, née de la spontanéité et de l’interaction en temps réel entre les deux musiciens. Au sein de ce mécanisme cyclique, les motifs se déforment, s’amplifient ou se rétractent, à l’image d’organismes vivants dans un écosystème en constante mutation.
Le duo offre une nouvelle manière de percevoir la répétition. Loin d’être une redondance monotone, la répétition devient ici une toile sur laquelle se dessinent de subtiles variations, apportant ainsi une profondeur émotionnelle et une richesse texturale à l’ensemble.
Leur travail ne se limite pas à l’expérimentation sonore : c’est aussi une quête philosophique. À travers leur musique, ils interrogent la coexistence entre structure et chaos, ordre et imprévisibilité, dans une démarche qui fait écho aux questionnements esthétiques et conceptuels de leur idole, Jean Tinguely.
Remise à neuf - composition Charley Rose



En tant que percussionniste, elle est régulièrement invitée à participer à des projets de création en Suisse et en Europe, notamment avec le Theater Basel, Eklekto (Genève), la Biennale de Munich pour le théâtre musical contemporain, soyuz21 (Zurich), Opus 333 (Paris), la Compagnie iF (Genève), Alice Tanzt (Olten), entre autres. Elle a collaboré avec de nombreux compositeurs et compositrices de renom, parmi lesquels Stefan Prins, Georges Aperghis, Martin Matalon, Vinko Globokar, Ondřej Adámek, Alexandre Babel, Jean-Pierre Drouet, Andreas Eduardo Frank, Nicolas Bolens, Arturo Corrales, Anda Kryeziu, Kevin Juillerat, Jacques Demierre, Sébastien Roux, et bien d’autres. Elle a animé plusieurs ateliers thématiques (théâtre musical, objets sonores, partitions graphiques) pour enfants, adolescents et adultes, et a été invitée à développer en Suisse romande le projet Hörminute / Minute sonore de l’organisation bâloise Zuhören Schweiz. Jeanne s’intéresse particulièrement à l’exploration des frontières entre disciplines et esthétiques, ainsi qu’aux processus créatifs qui naissent des rencontres, entre artistes et avec les publics.
Jeanne Larrouturou est une percussionniste française active en Suisse depuis 2011. Après un Bachelor et un Master en pédagogie musicale à Genève, puis un Master spécialisé en musique contemporaine à Bâle, elle développe son activité de performeuse, créatrice et organisatrice dans un large éventail de projets de musique contemporaine de chambre et interdisciplinaires, aussi bien en Suisse romande qu’en Suisse alémanique. Depuis 2011, elle est membre de l’Ensemble Batida (piano et percussions), reconnu pour ses concepts de concerts originaux développés à Genève et présentés en Suisse et à l’étranger. Elle est cofondatrice du trio Stop, Drop, and Roll (théâtre musical, Bâle) et de l’Ensemble Caravelle (formes musicales scéniques, Genève), et a rejoint le Concept Store Quartet (création contemporaine, Bâle) en 2022. Depuis 2019, elle codirige la série expérimentale Fracanaüm à Lausanne avec Kevin Juillerat, et en 2024, elle a intégré l’équipe de programmation du Festival de Rümlingen. En 2023, elle a créé sa première performance sonore et de théâtre d’objets Objets trouvés #1, et poursuit aujourd’hui un travail de composition, en collectif et en solo.
Jeanne Larrouturou

Charley Rose évolue à la croisée des chemins du rock, du free jazz et du jazz contemporain, avec un intérêt marqué pour les musiques du XXème siècle, notamment les œuvres de Stravinsky, Prokofiev et Ligeti. Animé par ces influences éclectiques, il fonde le groupe expérimental Larchey Zore Quartet, qui se consacre à une exploration audacieuse des musiques extrêmes. En 2016, il crée son Charley Rose Trio, aux côtés d’Enzo Carniel et Ariel Tessier. Leur premier album paraît en 2018 sous le label Déluge, suivi d'un deuxième opus en novembre 2023. Le trio, lauréat de Jazz Migration #7, s’est produit dans de nombreux festivals en France et à travers l'Europe.
Parallèlement, Charley est co-leader du Perceptions Trio, formation audacieuse où il explore les possibilités offertes par les pédales d’effets pour intégrer le hasard comme élément supplémentaire d’improvisation. Leur album, sorti en février 2025, reçoit une critique élogieuse avec 4 étoiles décernées par le célèbre magazine Down Beat.
Charley Rose

Son projet solo, "Résonance de la sensation", qui paraîtra fin 2024, interroge les relations entre peinture et musique. Inspiré par "Logique de la Sensation" de Gilles Deleuze, ce travail explore musicalement l’univers pictural de Francis Bacon.
En 2025, il lance "The Vibrant Machines", un hommage vivant au sculpteur dada Jean Tinguely, réunissant autour de lui des artistes tels que Samuel Blaser, Lisette Spinnler, Domenic Landolf, Jeanne Larrouturou et Akil Djan.
Au fil des années, Charley Rose s’est produit en tant que leader et sideman dans de nombreux festivals sur quatre continents, affirmant sa présence sur la scène musicale internationale.














MUSIQUE

Pour plus de travaux sur Jean Tinguely, voir aussi : https://www.charleyrosemusic.com/fr/vibrant-machines
